既要笔墨，又要现代：姜宝林教学课稿系统整理面世-西泠印社出版社有限公司

既要笔墨，又要现代：姜宝林教学课稿系统整理面世

2025年05月14日

在耄耋之龄的老画家中，姜宝林是最具活力者之一。他的作品，不但有深厚的笔墨传统，尤其富于强烈的视觉张力。新时期之初，画坛有“南陆北李”（陆俨少、李可染）之誉，姜宝林先后在杭州和北京攻读本科与研究生，主要导师正是陆俨少和李可染。他的绘画，学习前人“师心而不蹈迹”，感受生活“不与照相机争功”。不仅兼容南北之长，而且以开阔的国际视野，开放包容，艺术语言融通中西，艺术精神不离传统写意，以化古求更新，探索中国画传统的现代转化。

——薛永年（著名美术史家）

姜宝林1942年生于山东蓬莱，1962年考入浙江美术学院中国画系，由潘天寿、陆维钊、陆俨少、顾坤伯亲授。1979年，他考入中央美术学院山水研究生班，是李可染的研究生。现为中国艺术研究院博士生导师，中国国家画院院委、研究员，浙江省山水画研究会名誉会长，李可染画院副院长，复旦大学哲学学院艺术哲学研究中心研究员。

既要笔墨，又要现代。

笔墨是旧的，越传统越好；

形式是新的，越强烈越好。

姜宝林先生认为，笔墨承载着传统，越传统越能凸显底蕴；而形式则需紧跟时代，越强烈越能展现特色。在艺术主张和追求上，他主张“与古为新”，将传统功力深厚的笔墨与张扬个性的抽象现代形式充分融合，形成既是中国的，又具有国际范式的独到绘画风格。

泰岳旭光

128cm×145cm

2013年

天公

213cm×520cm

2019年

2019·47号

124cm×248cm

2019年

2019·51号

69cm×138cm

2019年

嘉陵秀色

200cm×400cm

2019年

中国笔墨在一两千年的长河中，流派纷呈，各不相同，各有各法，各有各招。姜宝林先生认为学习这些技法时，力求全面、谙熟，不要偏食。力求手中武器样样精通，随心所欲。形式决定笔墨，笔墨为形式服务。拥有的笔墨手段越多，创造的自由空间就越大，越能适应不断变化的新形式。

丛书：课图山水

书名：《姜宝林教学课稿》

作者：陈显中主编

西泠印社出版社

ISBN 978-7-5508-4787-3

开本：787mm×1092mm 8开

定价：138.00元

装帧：平装空背

系统整理科学分类

本书涵盖姜宝林先生的26幅课徒稿和124幅写生创作，分为艺术主张、师古、写生、创作、作品五章，系统且深入地展现了姜宝林先生的艺术主张与绘画实践。

姜老师创造性地将其几十年的艺术主张用六方压角章进行表示：

1. 尊受，“艺术凭感觉，感觉是否准确，是否强烈，取决于画家的敏感”。尊受强调创作者的主体地位，反对无病呻吟。

2. 变者生，“宁肯要不定型的变，也不要定型的僵化。思想变、观念变，艺术才能变”。

3. 不与人同，“笔墨不等于零，重复却等于零”。

4. 走极端，强调对艺术某方面的偏爱，将这种偏爱发挥到极致，“以便形成自己鲜明独特的面貌”。

5. 发于无意，中国画有时是意在笔先，有时是发于无意。一笔下去，笔笔生发。

6. 不入俗眼，意指艺术要跨越时代，超越常人。

创作原则：在“既要笔墨，又要现代”的艺术主张下，姜宝林先生有一套成熟的创作原则。

1. 整体效果。一幅画要有强烈的形式，首先要有整体。有整体才有秩序，才有气势，才有震撼力。

2. 大块对比和小空白。艺术的基本规律是对比，我主张大块对比，以造成强烈醒目的冲击效果。

3. 平面与外轮廓的整体。

4. 追求艺术语言的单纯统一。在单纯中求变化，单纯才有力量，才能造成强烈的视觉效果。

5. 追求重复美。重复是一种秩序，更有力度。

6. 中国画重意境、重内涵、重意蕴，西方现代绘画重形式、重情感、重节奏，我力求将两者融合起来。

7. 追求不等边三角形的构成法则。

空山

169cm×96cm

1993年

2021·24号

95.5cm×178cm

2021年

2022·1号
123cm×246cm

2022年

师古：姜宝林先生教授中国山水画，注重临摹古典作品，他认为笔墨程式要规范，树有树法，石有石法，笔有笔法，墨有墨法。即使一条线，起笔要藏锋，收笔要回锋，这和西画的一条线绝不一样。

临陆俨少山水

68cm×45cm

1963年

七里岩花桥

45cm×41cm

1980年

写生：姜宝林先生在本书中提出系统的写生观，主要涵盖三点：扎实基础，观察感受并重，做“减法”。他认为写生时注重观察，读好两本书：一本是传统的书，一本是大自然的书。在基本功的教学和写生的教学中都穿插着创作，要求学生画自己对临摹的体会，对写生的体会，最后将其提升为创作。

清霁

41cm×46cm

1980年

富阳码头

34cm×46cm

1973年

创作：本章节分为两个板块——创作指向与探索进程，这两个板块凝聚了姜老师几十年创作与艺术思考的心得体会，也是本书的精彩部分。本章以姜老师的系列作品为课徒稿模板，用创作对比的手法细致地讲解观察、感受、构思与创作，是作者较为深入的创作思维的展现，在姜老师朴实的文字叙述中，学习者可以看见一个广阔的、抽象的、笔墨色彩丰富的艺术世界。

1.创作指向，详细讲解了姜老师十组系列作品的创作思路与形成过程，如“大混点系列”“大路系列”“黑白灰系列”“胡杨系列”。

2.探索进程，姜老师的现代性艺术之路一共经历了四个过程，泼墨艺术、白描艺术、抽象艺术、积墨艺术。