《梅花喜神谱》

宋伯仁

西泠印社出版社

《梅花喜神谱》为南宋末年宋伯仁编绘，重刊于景定二年即1261年，这是一部极有艺术价值的专题性的画谱，为历代画家、版本鉴藏家所珍藏。作者宋伯仁，字器之，号雪岩，湖州人，曾任过监淮扬盐课官职，工诗，善画梅。这部画谱分上下卷，按梅花从蓓蕾、小蕊、大蕊、欲开、大开、烂漫、欲谢、就实等八个阶段，画出不同姿态的梅花一百幅，每幅配有题名和五言诗一首。全书分上、下两册，是中国第一部专门描绘梅花种种情态的木刻画谱。宋人称画像为喜神，因而此书名为《梅花喜神谱》。

《 三国字——中日韩常用汉字详解》

浙江古籍出版社

汉字起源于中国，而流传于亚洲许多国家，汉字流入日韩两国到使用被广泛使用有2000年的历史。 本书选择中日韩三国常用的808个汉字，进行形音义的解读。808个汉字就像一个个鲜活的生命，堪称一个个微型的经典。将这些“微经典”综合起来，可以从一个独特的角度，立体、形象、全面地再现中国古代的生活场景和自然物象。这些承载着淳朴意象的古汉字，对于日本、韩国乃至世界各个国家、各个民族的人而言，往往没有异族文明符号的诡异感，却能让他们发自内心地产生一种亲切和欢喜。这种亲切和欢喜，源自古汉字能巧妙传达人类在远古时期对自然、对世界的纯真感受和温暖印象，能够激发出与我们天性融合在一起的对日月星辰、鸟兽虫鱼、山川河流的亲切情感。在安静品味这些古汉字意象的时候，我们可以重新感应到那本原的感动和爱。这种跨国界、跨文明的魅力，部分原因在于汉字最初不仅仅是作为记录汉语的符号而产生。古汉字在承载、糅合了古代中国造字主体的主观感受和认识的同时，也是整个人类远古时代对自身、对外界自然环境、对整个宇宙印象和记忆所留下的烙印。因此，古汉字作为一种“能指”符号，其“所指” 一方面包含了主观之“意”，另一方面包含客观事物之“象”，是两者交互作用而形成的“意象”。古汉字所承载的这种意象，正是汉字所具备的无国界亲和力、跨文化延展性的根源所在。

欧阳询《九成宫醴泉铭》升级产品系列

杨华 编写

河南美术出版社

《九成宫醴泉铭》系列图书是河南美术出版社在新时期将书法与新媒体结合的全新尝试。该套书或对《九成宫醴泉铭》拓本中的所有字进行逐个演示，或对其中的典型字例进行详细讲解、分析（以二维码附加视频的形式对书中列举的字进行逐个示范），生动形象，不仅具有别开生面的展现效果，更有比以往书籍更强的直观性与实用性。《九成宫醴泉铭入门》一书更是对书法形式，书法创作也进行了生动的示范，可以说该套书籍从宏观、微观的不同角度对《九成宫醴泉铭》进行了细致的剖析，极大地提高了该书的附加值，相信一定能惠及读者。该书选用的是经典的李琪本，图版清晰，字口清楚，是比较好的、适合初学者及书法爱好者的入门范本。

《 不朽的大师 》全10册

西方油画大师作品集

安徽美术出版社

在历史的长河中，绘画大师和他们的作品就像一颗颗璀璨的明珠，指引着人类文化发展的方向。我们编选了这套《不朽的大师》系列丛书。主要介绍西方艺术大师，包括“古典主义艺术大师”“新古典、浪漫主义、现实主义艺术大师”“印象派与后印象派时期艺术大师”“现代主义艺术大师”六个系列。丛书以作品为主，辅以大师们生平及风格等方面的简单研究或介绍文字，并就作品的有关信息进行了细致收集和整理，以期能给学习者和研究者们一定的助益。另外丛书中图片色彩还原度高，采用锁线装订便于读者翻阅。

《刘立宏：风物一城》

浙江摄影出版社

《刘立宏：风物一城》包含《游移》《工业城市的花园》《冬至》《体育馆—万象城》《消失的土地》《松》《溪山图》7个系列。

刘立宏的摄影作品是他对时间观念、空间感知和心理维度的叠加。他的时间观念是私人化的，他的空间感知是生活化的，他作品的视觉属性是有表情的。风物是他的风物，城市是他的城市，风物终归载一城！

《何鲁书法集》

四川美术出版社

何鲁，是我国著名数学家、教育家、书法家、诗人。《何鲁书法集》收录何鲁先生近十本手稿，整合编辑成5册图书予以出版。这5册分别是：《正草千字文》（含二十四诗品、月仪帖）《孙过庭书谱》（书赠张圣奘及谢无量各一套）、《景福殿赋》（含四体书势、十七帖）、《续书谱》（含圣教序）、《毛泽东诗词三十七首》（含楷书版、草书版）。

浙江大学艺术与考古研究中心 编

浙江大学出版社

《浙江大学艺术与考古研究》是浙江大学艺术与考古研究中心自2014年起连续编辑的以艺术史与考古研究为主要内容的出版物，载艺术史、考古与物质文化研究等论文，旨在促进艺术史学科范式的更新。由Robert Bagley（贝格利）、白谦慎、Lothar vonFalkenhausen（罗泰）、谢明良、李零、李玉珉、缪哲、石守谦、曾布川宽、Peter C.Sturman（石慢）、Alain Thote（杜德兰）十一人组成编辑委员会。

特辑一收录12篇论文：黄士珊《版画与绘画的互动——从宋元佛教版画所见之宋画元素谈起》；石守谦《1200 年前后的中国北方山水画——兼论其与金代士人文化之互动》；陈韵如《同悟真如：刘松年画＜罗汉＞三轴及其画史意义》；余辉《＜重屏会棋图＞背后的政治博弈——兼析其艺术特性》；黄小峰《繁花、婴戏与骷髅：寻觅宋画中的端午扇》；RichardM. Barnhart《Zhang Yinchun (1869 —1922) and theAuthentication of Song Paintings for the International Market, ca. 1915》；Julia K. Murray《Song Paintings of Confucius》；李慧漱《郭熙与小景》；板仓圣哲《梁楷＜出山释迦图＞的诸问题》；Peter C. Sturman《The Subject in Wen Tong’sInk Bamboo》；Jonathan Hay《CollaborativePainting at the Early Song Directorate of Construction》；刘和平《挽舟人色：徐铉、郭忠恕、王禹偁、苏轼流放视角下的＜江行初雪＞与＜雪霁江行＞》。

《中国现代设计思想——生活、启蒙、变迁》

曹小鸥 著

山东美术出版社

《中国现代设计思想——生活、启蒙、变迁》一书是中国艺术研究院研究员曹小鸥新作。这是一部关于１９７８年以来的中国近四十年的现、当代设计艺术发展的“问题史”研究。

本书以设计启蒙入手，紧扣改革开放以来的“个人”“群体”以及“国家”三个方面的视觉形态和物质形态的演变，由细微及整体，将中国设计艺术在这个时期变迁的社会特殊性进行了全方位的描述和分析，并就其“成”与“败”做出了相应的评价，全面呈现了中国现代设计“思想”发展历史的整体面貌。

该书的出版填补了中国现代艺术设计思想史研究的空白，充分反映了改革开放给中国设计带来的巨大影响，因此以此书献给中国改革开放40周年具有特别的意义。

本书结构宏大，内容详实，研究者和研究对象始终共处在相同的语境之中，且全书文笔清新深入浅出，加之图文互补，既有学术深度也有可读性。

广西师范大学出版社

从何知“道”？

欣赏——道教石窟艺术的收藏之作；

探寻——跟着本书寻找道教石窟的文化之旅；

理解——中国古典小说道教形象的解密之书。

道教在中国，留下许多丰富的文学作品，在日常生活中也随处可见——《西游记》里的玉皇大帝、王母娘娘、龙王、太上老君、土地公公等家喻户晓，金庸小说里的丘处机、全真教耳熟能详，还有道教名山龙虎山、青城山、武当山引人入胜。我们知道佛教石窟在中国熠熠生辉，敦煌、龙门石窟鼎鼎大名，可是道教石窟的分布和现状又是怎样的呢？道教石窟从何而来？我们从何知“道”？

本书是一部全面考察道教石窟的作品。它带您走进繁复精美、神秘莫测的石窟艺术，重温活灵活现、栩栩如生的道教人物，驰骋于那波云诡谲的历史和政权。石窟的真实、历史的缥缈，时空交织，包罗万象。

严浩 编

湖北美术出版社

一部西方现当代艺术史，同时也是西方现当代素描的发展史。当我们翻开这本沉甸甸的《素描的艺术·西方现当代素描》时，那些我们曾经熟悉的作品以上乘的印制质量再次与我们相遇，还有不少我们鲜见的作品更带给我们视觉上的惊喜。

《灰叶猴》

润宁 山岚 著

云南美术出版社

隐藏于云南景东无量山国家自然保护区的通鼻子山，处处回荡着鸟的方言，苍天之上皆是飞舞的翅膀，丛林间时时闪现着西黑冠长臂猿和灰叶猴等穿梭觅食的身影……完整的原生自然系统，是灰叶猴族群的乐园。

深山幽谷之中，摄影家将镜头聚焦灰叶猴，凝视着灰叶猴轻盈灵动的身影、呆萌的神态、有趣的行为。在用镜头触摸它们的灵魂，用情感与它们心灵交流的时候，无不为灰叶猴那自信平淡、与世无争的大气和生命的精彩豪迈所感动，内心深处顿时升腾起对灰叶猴的珍爱之情和对大自然万物生灵的敬仰之心。

《潘天寿书画集》（纪念版）

浙江人民美术出版社

《潘天寿书画集》由潘天寿纪念馆和浙江人民美术出版社邀集有关专家、学者组成编委会和鉴定组，在海内外广为征集作品，经严格筛选，精心整理和分期，并对每幅书画作品按国际规范作详细著录后定稿，从而使本书画集成为潘天寿作品鉴定的权威依据和潘天寿研究的基准文献。本书将高度的艺术性、学术性和欣赏性完美地结合在一起，自1996年出版以来，在专业领域一直有着广泛的影响。2017年我社推出“纪念版”，以此纪念潘天寿先生诞辰120周年。

《AR中国经典故事：花木兰》

文字：陈苏

绘画：蔡峰

上海人民美术出版社

这是一本新颖独特的魔法4D益智互动游戏绘本，当古老的经典故事与先进的AR技术相遇，将开启一段怎样的阅读之旅呢？请家长带领孩子一起“穿越”吧，从纸上故事“穿越”到有声世界，从平面“穿越”到动画。

通过有声有色的讲述，趣味盎然的互动游戏，增强现实的AR技术，带来身临其境之感以及“跃然纸上”的全新阅读体验。孩子在“穿越”中与花木兰“亲密接触”，在诵读中亲近经典，在互动游戏中锻炼专注力和逻辑思维，在中华民族精神中汲取成长的养料。

《资治通鉴》

中州古籍出版社

清代学者王鸣盛评价《资治通鉴》：“天地间必不可无之书，亦学者必不可不读之书。”中州古籍出版社的大字本《资治通鉴》，全套12册，豪华精装，工艺皮烫金面，高档典藏盒装礼品书。版本精良，全书原汁原味，大字号，便于阅读。

《资治通鉴》是一部编年体通史，由北宋司马光主持编撰，历时19年而成。全书294卷，记载了上起周威烈王二十三年（前403年），下止后周显德六年（959年），共1362年的历史。其内容极其丰富，对于重大事件、历代重要人物、国计民生等均有记载。既写其盛，也写其衰；既讴歌贤君明主，也揭露坏事丑行，以警示后人。这部书体例严整，网罗宏富，取材精审，结构完整，具有很高的文学价值和史学价值，是为官理政、修身齐家必修之书，治世察势、养性明智必备之书。

《吴昌硕全集》

上海书画出版社

《吴昌硕全集》全12册，分为篆刻、绘画、书法、文献四部分，其中篆刻两卷、绘画四卷、书法三卷、文献三卷。全集收录吴昌硕各时期代表作品近5000件，所收范围跨越海内外公私藏，作品囊括浙江博物馆、西泠印社、故宫博物院、上海博物馆等近几十家国内公藏机构，也包涵日本、马来西亚、台湾以及大陆地区私藏精品。全集的编辑体例以编年为要，每件作品注录作品名称、释文、钤印、尺寸、出处等等相关信息，可谓注录详尽，同时在文献卷末另附吴昌硕年谱。全集以近3700页的篇幅，最大限度地反映了吴昌硕各方面的成就，是目前为止，收录作品最多、面貌最完整的吴昌硕作品汇编出版物，可以为吴昌硕的研究提供较为全面的资料储备，是广大研究吴昌硕以及研究近现代中国艺术进程的专家学者不可或缺的宝贵资料。

《水彩画入门实例训练》

江西美术出版社

水彩画以其明快亮丽的色彩、水色酣畅的韵味、丰富多变的技法和偶然效果的趣味性，一直受到众多水彩爱好者的追崇。为了给初学者提供一套水彩入门学习的专业性资料，由长期从事水彩教学与创作的资深水彩教师编写了这套图文并茂的实例临摹图书。

本套书分为静物、风景、人物3册，每册书中将常见的30个描绘对象分别以步骤图的形式呈现，每幅图片附作画说明文字，便于初学者按照作画步骤临摹学习。

风景涉及天空、山石、树木、地面、流水、船、桥、建筑、季节……

静物涉及瓜果、蔬菜、花卉、器皿、海鲜、食品、台布、复杂静物……

人物涉及眼睛、眉毛、鼻子、嘴、胡须、耳朵、头发、手、脚、头像、半身像、全身像、人体……

书中实例难易程度适宜，作画步骤清晰明了，示范性强，易临摹，易掌握；说明文字简洁通俗，指导性强，易理解，易操作。

本套书不仅是水彩画初学者入门学习的实用性范例资料，也可以作为水彩画教师备课、教学时的辅助教材。

《说戏》

江苏凤凰美术出版社

《说戏》以昆曲国家级非遗传承人柯军与一位交流障碍症戏迷少年的台前幕后交流为线索，串出柯军先生对11出经典昆剧的剧情赏析、表演阐述、角色揣摩、压箱底的昆曲艺术传承之道，既有传统文化的厚重内涵，又表现出传统艺术直抵人心的魅力。形式上以超薄圣经纸印刷，手工毛边，表现出了昆曲的细腻与柔软。

整本书的设计十分简洁，纸质柔软且质感各异，手工装订的方式非常别致，每一帖之间松而不散。部分白色页面采用珠光白的油墨来印刷文字，书中页面的大小也不尽相同，大胆而新颖。各种表现手段都与昆曲优雅流畅的特点相得益彰。本书荣获2017年“中国最美的书”称号。

《拼贴大师》

郭秋来 编辑

吉林美术出版社

拼贴画，这是一种全新的艺术欣赏方式。它让你亲身参与到创作之中，用巧妙设计、材质特殊的贴纸来拼贴出世界顶级大师的画作。这些看似杂乱的碎片，既不会简单到无聊，也不会困难到挫败，刚刚好，可以让你兴致盎然地玩下去。当一幅幅艺术杰作在你的手里诞生，你会感觉自己好似也有了几分大师的气质，对名画欣赏似乎也多了点儿参透力。

《拼贴大师》分为成人用书和儿童用书各2册，全套共4册。书中贴纸已经按每张图片进行了分配与标记，按照剪切线撕下就可以随心所欲地贴起来。你可以一张一张地贴上去，直到完成整幅作品。当你把贴纸贴好的瞬间，就像是给那个小轮廓穿上了合身的外衣。

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本期编辑：浙江古籍 吕南黛